Couchtisch aus Glas und Holz: Warum weniger bei kleinen und offenen Wohnräumen mehr ist
Das Material, das verschwindet
Eine Platte aus gehärtetem Glas auf einem Massivholzrahmen — Glas tut das, was es am besten kann: verschwinden.
Als Glas mehr als nur ein Material wurde
Holz brachte schon immer Wärme mit sich.
Stahl sorgte für Präzision.
Leder fügte Komfort hinzu.
Glas brachte etwas völlig anderes mit — Raum.
Im Gegensatz zu herkömmlichen Materialien, die Grenzen definieren, lässt Glas die Umgebung Teil des Designs werden. Licht scheint hindurch. Farben reflektieren. Der Raum bleibt ununterbrochen bestehen.
Dies war eine der maßgeblichen Ideen hinter dem modernistischen Möbeldesign: Das beste Design konkurriert nicht mit dem umgebenden Raum — es wertet ihn auf.
Eine Tischplatte aus Glas erfüllt eine einfache Funktion, erzeugt aber eine völlig andere Erfahrung. Man sieht die Architektur darunter. Man nimmt den Stuhl daneben wahr. Der Raum wirkt größer, heller und verbundener.
Das Material verschwindet beinahe — und lässt nur die Form zurück.
Nichts davon begann als Möbeltheorie. 1921 reichte Mies van der Rohe für den Wettbewerb zum Bau des ersten Wolkenkratzers in Berlin am Standort Friedrichstraße etwas ein, das noch kein Architekt zuvor vorgeschlagen hatte: einen Turm ganz ohne Mauerwerk, nur ein Stahlskelett, das vollständig in Glas gehüllt war. Er nannte die Idee „Haut und Knochen“ – das Skelett sollte das Gewicht tragen, und die Haut sollte nichts anderes tun, als Licht durchzulassen. Der Turm wurde nie gebaut. Aber das Argument, das er damit lieferte – dass eine Wand verschwinden kann und ein Raum dennoch zusammengehalten wird –, ist dasselbe Argument, das jedes Möbelstück aus Glas in dieser Kollektion leise vertritt.
„Less is more“ — Ludwig Mies van der Rohe
Ein Haus mit nahezu keinen Wänden
Vierundzwanzig Jahre nach dieser ersten Skizze konnte Mies die Idee im vollen Maßstab testen. Das 1945 von Dr. Edith Farnsworth als Wochenenddomizil außerhalb von Chicago in Auftrag gegebene Farnsworth House besitzt nahezu keine festen Außenwände – lediglich raumhohes Glas, getragen von acht weißen Stahlstützen, eingebettet in ein waldreiches Grundstück am Fox River. Mies wollte, dass das Haus mit der Landschaft verschmilzt, anstatt sich von ihr abzuheben; er beschrieb das Ziel später damit, die Natur, das Haus und die darin lebenden Menschen zu einer einzigen, kontinuierlichen Erfahrung zu vereinen.
Es muss offen ausgesprochen werden: Es war nicht einfach, in diesem Haus zu leben. Dr. Farnsworth fand es zugig, schwer privat zu halten und wesentlich teurer fertigzustellen als geplant – sie und Mies überwarfen sich schließlich wegen der Kostenüberschreitungen. Diese Spannung ist der ehrliche Teil der Geschichte von Glas in der Architektur: Es liefert Transparenz und Licht auf eine Weise, wie es nichts anderes kann, verlangt aber im Gegenzug einiges von den Menschen, die damit leben. Ein Couchtisch ist ein wesentlich sanfterer Weg, dieselbe Idee in einen Raum zu bringen.
Less is more
Mies hat diesen Satz nicht erfunden, und das gab er auch selbst zu. Er hörte ihn erstmals um 1907 als junger Zeichner beim deutschen Industrie-Architekten Peter Behrens, der über Mies' Fassadenentwürfe sah und den Satz direkt an ihn richtete – als eine Mahnung zur Zurückhaltung, nicht als Slogan. Der Ausdruck selbst ist sogar noch älter: Der englische Dichter Robert Browning verwendete ihn in einem Gedicht aus dem Jahr 1855, Jahrzehnte bevor einer der beiden Architekten geboren wurde. Was Mies hinzufügte, waren dreißig Jahre an Gebäuden, die das Argument dafür lieferten – ob Chromrahmen oder Holz, das Prinzip bleibt dasselbe.
Vor dem Kauf: Direkte Antworten
