Τραπεζάκι σαλονιού από γυαλί και ξύλο: Γιατί το «λιγότερο είναι περισσότερο» για μικρούς και ανοιχτούς χώρους καθιστικού
Share
Το υλικό που εξαφανίζεται

Μια επιφάνεια από γυαλί ασφαλείας πάνω σε σκελετό από μασίφ ξύλο — το γυαλί κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα: εξαφανίζεται.
Όταν το γυαλί έγινε κάτι παραπάνω από ένα απλό υλικό
Το ξύλο πάντα προσέδιδε ζεστασιά.
Το ατσάλι έφερε την ακρίβεια.
Το δέρμα πρόσθεσε άνεση.
Το γυαλί έφερε κάτι εντελώς διαφορετικό — χώρο.
Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά υλικά που ορίζουν τα όρια, το γυαλί επιτρέπει στο περιβάλλον να γίνει μέρος του σχεδιασμού. Το φως περνά μέσα από αυτό. Τα χρώματα αντικατοπτρίζονται. Το δωμάτιο συνεχίζεται αδιάκοπα.
Αυτή ήταν μία από τις θεμελιώδεις ιδέες του μοντερνιστικού επίπλου: ο καλύτερος σχεδιασμός δεν ανταγωνίζεται τον γύρω χώρο — τον αναδεικνύει.
Μια γυάλινη επιφάνεια τραπεζιού επιτελεί μια απλή λειτουργία, αλλά δημιουργεί μια διαφορετική εμπειρία. Βλέπετε την αρχιτεκτονική από κάτω. Παρατηρείτε την καρέκλα δίπλα του. Το δωμάτιο φαίνεται μεγαλύτερο, πιο φωτεινό και πιο ενοποιημένο.
Το υλικό σχεδόν εξαφανίζεται — αφήνοντας πίσω του μόνο τη φόρμα.
Τίποτα από αυτά δεν ξεκίνησε ως θεωρία επίπλων. Το 1921, συμμετέχοντας στον διαγωνισμό για τον σχεδιασμό του πρώτου ουρανοξύστη του Βερολίνου στην τοποθεσία Friedrichstrasse, ο Mies van der Rohe υπέβαλε κάτι που κανένας αρχιτέκτονας δεν είχε προτείνει ποτέ πριν: έναν πύργο χωρίς τοίχους από τοιχοποιία, μόνο έναν ατσάλινο σκελετό τυλιγμένο εξ ολοκλήρου με γυαλί. Ονόμασε την ιδέα "σάρκα και οστά" (skin and bones) — αφήστε τον σκελετό να σηκώσει το βάρος και αφήστε τη "σάρκα" να κάνει σχεδόν μόνο ένα πράγμα: να αφήνει το φως να περάσει. Ο πύργος δεν χτίστηκε ποτέ. Όμως το επιχείρημα που προέβαλε — ότι ένας τοίχος θα μπορούσε να εξαφανιστεί και ένα δωμάτιο θα μπορούσε να παραμείνει ενιαίο — είναι το ίδιο επιχείρημα που προβάλλει σιωπηλά κάθε γυάλινο έπιπλο αυτής της συλλογής.
"Το λιγότερο είναι περισσότερο" — Ludwig Mies van der Rohe
Ένα σπίτι σχεδόν χωρίς τοίχους
Είκοσι τέσσερα χρόνια μετά το πρώτο του προσχέδιο, ο Mies μπόρεσε να δοκιμάσει την ιδέα σε πλήρη κλίμακα. Ανατεθειμένο το 1945 από τη Δρ. Edith Farnsworth ως εξοχική κατοικία έξω από το Σικάγο, το Farnsworth House δεν έχει σχεδόν κανέναν συμπαγή εξωτερικό τοίχο — μόνο γυαλί από το δάπεδο μέχρι την οροφή, στηριζόμενο σε οκτώ λευκές ατσάλινες κολόνες, μέσα σε ένα δασώδες τοπίο δίπλα στον ποταμό Fox. Ο Mies ήθελε το σπίτι να διαλύεται μέσα στο τοπίο αντί να στέκεται ξεχωριστά από αυτό· αργότερα περιέγραψε τον στόχο του ως τη συνένωση της φύσης, του σπιτιού και των ανθρώπων που ζουν σε αυτό σε μια ενιαία εμπειρία.
Αξίζει να το πούμε ξεκάθαρα: το σπίτι δεν ήταν εύκολο στη διαβίωση. Η Δρ. Farnsworth το βρήκε εκτεθειμένο στα ρεύματα αέρα, δύσκολο να διατηρηθεί η ιδιωτικότητα, και πολύ πιο ακριβό στην ολοκλήρωσή του από ό,τι είχε προγραμματιστεί — εκείνη και ο Mies κατέληξαν να διαφωνήσουν για τις υπερβάσεις του προϋπολογισμού. Αυτή η ένταση είναι το ειλικρινές κομμάτι της ιστορίας του γυαλιού στην αρχιτεκτονική: προσφέρει διαφάνεια και φως με τρόπο που τίποτα άλλο δεν μπορεί, αλλά απαιτεί ανταλλάγματα από τους ανθρώπους που ζουν μαζί του. Ένα τραπεζάκι σαλονιού είναι ένας πολύ πιο ήπιος τρόπος για να φέρετε την ίδια ιδέα σε ένα δωμάτιο.
Το λιγότερο είναι περισσότερο
Ο Mies δεν επινόησε αυτή τη φράση, και το είχε παραδεχτεί ο ίδιος. Την άκουσε για πρώτη φορά γύρω στο 1907 ως νεαρός σχεδιαστής για τον Γερμανό βιομηχανικό αρχιτέκτονα Peter Behrens, ο οποίος κοίταξε τα σχέδια της πρόσοψης του Mies και του είπε τη φράση άμεσα — μια προειδοποίηση για αυτοσυγκράτηση, όχι ένα σύνθημα. Η ίδια η φράση είναι ακόμη παλαιότερη: ο Άγγλος ποιητής Robert Browning την είχε χρησιμοποιήσει σε ένα ποίημα του 1855, δεκαετίες πριν γεννηθεί ο αρχιτέκτονας. Αυτό που πρόσθεσε ο Mies ήταν τριάντα χρόνια κτιρίων που υποστήριξαν αυτή την αρχή — είτε με ατσάλινο σκελετό είτε με ξύλο, η αρχή δεν αλλάζει.
Πριν την αγορά: Ειλικρινείς απαντήσεις
