미니멀리즘이 스스로에게 허락한 유일한 사치

왕실을 위해 디자인하다: 모더니즘 건축에 쓰인 풀그레인 가죽

미스 반 데어 로에는 특별한 한 순간을 위해 바르셀로나 컬렉션을 디자인했습니다. 바로 1929년 바르셀로나 국제 박람회에서 독일관을 방문한 알폰소 13세와 빅토리아 에우헤니아 왕비를 위한 것이었습니다. 미스는 나중에 좌석이 "기념비적"으로 느껴져야 했다고 말했습니다. 그의 표현 그대로입니다. "왕에게 주방 의자를 내놓을 수는 없었으니까요."

그는 캔버스를 쓸 수도 있었습니다. 더 저렴한 가죽을 쓸 수도 있었습니다. 하지만 그러지 않았습니다. 풀그레인 가죽은 미니멀리즘이 결코 덜어내려 하지 않은 유일한 소재였습니다. 구조만으로는 할 수 없는 일을 가죽이 해내기 때문입니다. 가죽은 세월을 품습니다. 누군가 실제로 앉았던 자리에 주름이 생깁니다. 수십 년이 지나도 바르셀로나 가구는 덜 완성된 것이 아니라 더욱 완성된 모습으로 보입니다.

데이베드는 같은 아이디어를 수평으로 확장합니다. 의자가 몸을 꼿꼿이 받쳐 준다면, 바르셀로나 소파 베드는 같은 가죽과 강철의 조합을 길게 펼쳐 놓습니다. 파빌리온이 아닌 작고 현대적인 주거 공간에 맞게 만들어졌지만, 소재를 두고 타협하지 않는 태도는 그대로입니다.

"미니멀리즘이 대중 앞에서 나이 들도록 허락한 유일한 소재."

디자이너의 이름을 크레딧에서 빠뜨린 역사

지난 세기 대부분 동안 바르셀로나 컬렉션은 한 사람의 이름으로만 기록되었습니다. 이제 달라지고 있습니다. 1926년부터 미스 반 데어 로에의 창작 파트너이자 연인이었던 독일 디자이너이자 바우하우스의 거장 릴리 라이히는 1929년 박람회 독일관의 예술 감독으로 임명되었습니다. 이 역할을 맡아 그녀는 의자와 데이베드와 같은 실내 가구를 직접 담당했습니다. 이제 디자인 사학자들과 놀의 자체 아카이브 담당자들은 그녀를 보조자가 아닌 공동 디자이너로 인정합니다.

그녀의 이름은 왜 그토록 오랫동안 사라져 있었을까요? 부분적으로는 시대의 영향이었습니다. 1920~30년대에는 여성 디자이너의 작업이 남성 파트너의 이름으로 발표되는 일이 흔했습니다. 또 상황의 영향도 있었습니다. 1938년 미스가 미국으로 이주했을 때 라이히는 독일에 남았고, 두 사람이 함께한 유럽 시절이 아니라 미스의 미국 활동이 홀로 이룬 천재라는 신화를 만들어냈습니다. 의자 자체는 누구의 이름이 적히든 개의치 않습니다. 하지만 두 사람의 이름을 함께 담아야 더 정확하고 흥미로운 이야기가 됩니다.

의자와 데이베드는 왜 같은 프레임을 쓰지 않을까

사람들은 흔히 바르셀로나 데이베드가 의자를 길게 늘인 것뿐이라고 생각합니다. 하지만 그렇지 않습니다. 두 가구는 구조적으로 완전히 다른 문제를 해결하며, 소재 선택만 봐도 그 차이를 알 수 있습니다.

의자는 하나의 곡선 구조로 앉은 사람의 무게를 지탱하면 됩니다. 누운 사람의 무게는 몸 전체에 분산되므로, 데이베드에는 스프링 프레임 하나가 아니라 가죽 아래에 단단한 받침판이 필요했습니다. 앉는 가구와 눕는 가구의 조용하지만 분명한 차이입니다.

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